Há um universo de sons nas artes da cena. Transitar neste espaço pode nos apontar pensamentos em um lugar entre o teatro e a música, um lugar híbrido e sem regras predeterminadas. Não existem fórmulas concretas – ou caminhos rígidos – de como abarcar questões que ali surgem. Como trabalhar com as músicas na cena? Quem são as/os profissionais responsáveis pelas sonoridades no teatro? Que pontes podem ser feitas de um aprendizado em música para artistas da cena com o teatro musical? Uma montagem teatral sem a inserção de músicas dialoga com este livro em qual sentido? Onde entram diretrizes sonoras de paisagem, efeitos, tecnologias, preparação e criação? Os termos utilizados no teatro brasileiro como trilha sonora, sonoplastia, desenho de som, repertório ou música de cena contemplam os/as artistas? Como pensar a voz das atrizes e dos atores nesta relação? Este livro atravessa essas inquietações e compartilha com o/a leitor/a duas pesquisas, divididas em duas partes na presente obra: 1) trilha sonora teatral e 2) preparação musical para artistas da cena. Os estudos partem de pesquisas acadêmicas desenvolvidas por Marcos Machado Chaves, e buscam reverberações na prática artística, nos cursos de formação de atrizes e atores ou nos processos de montagens cênicas. Podem ser reverberados, também, por docentes de teatro e de música, bailarinos/as, performers, diretores/as, encenadores/as, compositores/as, músicos/as e todas as pessoas que se interessam no diálogo com a área de música